該臺(tái)節(jié)目除了楊麗萍與孔雀舞這兩大看點(diǎn)之外，到底還有哪些吸引人的地方，方能創(chuàng)下連演百余場(chǎng)不敗的紀(jì)錄？
·演員：75%來(lái)自山寨
??? 《云南映象》的演員共有90余人，其中70%是來(lái)自云南各村寨的少數(shù)民族演員。他們血液中本來(lái)就流淌著原始的舞蹈基因。這些演員最小的7歲，最大的20多歲，當(dāng)時(shí)楊麗萍去找他們的時(shí)候，他們都還在干著農(nóng)活。據(jù)楊麗萍本人說(shuō)，之所以大量起用業(yè)余演員，主要是許多專業(yè)舞蹈演員沒(méi)有民間的味道，他們一直在民間的圈子外尋找那種感覺(jué)。而這些民間演員在生活中就唱那些歌跳那些舞，他們的歌舞充滿了生命的勃發(fā)，這是專業(yè)演員不具有的。在排練時(shí)，楊麗萍只需要指導(dǎo)他們習(xí)慣舞臺(tái)表演就行了。
·表演：紅土原汁民族原態(tài)
??? 全劇共有“混沌初開”“太陽(yáng)”“土地”“家園”“火祭”“朝圣”“雀之靈”等七場(chǎng)歌舞，展現(xiàn)了云南少數(shù)民族對(duì)自然的崇拜、對(duì)生命的熱愛。舞蹈編排將云南原始鄉(xiāng)村歌舞的精髓和民族舞蹈語(yǔ)匯進(jìn)行了整合重構(gòu)，用新銳的藝術(shù)構(gòu)思表現(xiàn)少數(shù)民族的勤勞、樸素。肢體語(yǔ)言中揉合了彝、苗、藏、傣、白、哈尼等民族舞蹈。序幕在60面大鼓的敲擊聲中拉開，即使是女子擂鼓的時(shí)候，也讓人感受到來(lái)自紅土地蓬勃的生命力。最后是以楊麗萍領(lǐng)舞，60只“孔雀”齊舞的“雀之靈”作為尾聲。全劇表演全是真人真唱，演出服裝全部是少數(shù)民族生活著裝的原型。
·舞美：遠(yuǎn)古現(xiàn)代時(shí)空跳躍
??? 《云南映象》大量使用了可移動(dòng)、升降轉(zhuǎn)換的裝置。據(jù)介紹，云南的少數(shù)民族在勞作之余，喜歡在廣場(chǎng)上跳集體舞，他們稱之為“打歌”或“跳鍋莊”。為把這樣的生活原態(tài)再現(xiàn)在舞臺(tái)上，楊麗萍突破了以往舞臺(tái)藝術(shù)的均衡布局，使傳統(tǒng)的廣場(chǎng)活動(dòng)與現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)得到了完美結(jié)合。音樂(lè)、服裝、燈光、道具，將留給觀眾一個(gè)“原生態(tài)”的特定印象。180副具有云南特色的面具，牛頭、瑪尼石、轉(zhuǎn)經(jīng)筒在亦幻亦真的舞臺(tái)燈光中穿梭于遠(yuǎn)古和現(xiàn)代，在時(shí)空錯(cuò)位、視覺(jué)錯(cuò)位中構(gòu)建一種生態(tài)情感。