中國舞蹈具有深厚的藝術(shù)和悠久的歷史淵源。它最早出現(xiàn)在五千年以前。中國舞蹈的根源主要來自于反映各種勞動生產(chǎn)和生活，民俗和祭祀。
大型原生態(tài)歌舞集《云南映象》是一臺既有傳統(tǒng)之美，又有現(xiàn)代之力的舞臺新作。她將最原生的原創(chuàng)鄉(xiāng)土歌舞精髓和民族舞經(jīng)典全新整合重構(gòu)，再創(chuàng)云南濃郁的民族風(fēng)情。
在歌舞集中，原生、古樸的民族歌舞與新銳的藝術(shù)構(gòu)思的碰撞，將帶給您一種特定的 “云南映象”。
著名舞蹈家楊麗萍首次出任大型歌舞集總編導(dǎo)及藝術(shù)總監(jiān)，并領(lǐng)銜主演。
原汁原味的民族歌舞元素。
云南各民族民間著裝的生活原型。
六十八面鼓的鼓風(fēng)、鼓韻。一百二十個具有云南民族特色的面具。
《云南映象》中的道具、牛頭、瑪尼石、轉(zhuǎn)經(jīng)筒等全是真的。
百分之百的演員系云南的少數(shù)民族。
亦真亦幻的舞臺、燈光及立體畫面效果。
這是一部沒有用故事作為結(jié)構(gòu)卻包容了所有故事內(nèi)涵的大型原生態(tài)歌舞作品。全劇囊括了天地自然、人文情懷，以及對生命起源的追溯、生命過程的禮贊和生命永恒的期盼。
云南，一個伸手能摸著白云，側(cè)身能與大山耳語的地方，多彩多姿的歌舞如壯麗的“三江并流”一樣源遠(yuǎn)流長。當(dāng)鋼筋水泥的叢林向這片“秘境”、“隱藏的土地”步步逼近，這些非物質(zhì)化的動態(tài)的文化遺產(chǎn)漸漸面臨被都市文化吞噬的危險。每失去一件文化遺產(chǎn)，就熄滅了一盞明燈；每砍倒一棵樹，就失去了一片綠蔭。出于對這份遺產(chǎn)真心的熱愛和熱誠的保護(hù)，不是把這種文化封存起來，而是以獨創(chuàng)性、經(jīng)典性、實驗性的原則，在舞臺上建造一座活動的民間歌舞藝術(shù)博物館，這便是《云南映象》的宗旨所在。

著名舞蹈藝術(shù)家楊麗萍沉潛到藝術(shù)生命的底層，去開拓全新的生命意義和真正的藝術(shù)瑰寶，將豐富的云南民族民間藝術(shù)“解構(gòu) ”又重新整合；她調(diào)動了30多年的藝術(shù)、人生的積累進(jìn)行總體構(gòu)思；并用了幾年的時間，從那些被遺忘的角落里，找來了六十多位能歌善舞的村民，找到了這些為生命而舞的族人，他們用天人合一的歌舞，身心合一的激情，帶著與生俱來的沖動和狂歡，匯聚成決堤泄洪般的沖擊力。

一部有價值的藝術(shù)作品往往凝聚著個人血與淚、情與愛的別人無法替代的感受，去表現(xiàn)經(jīng)驗事物，這就救助了一些珍貴而不被重視的東西，這種東西實際是人類共享的經(jīng)驗。楊麗萍舞蹈藝術(shù)對社會及文化的再啟蒙，是通過不粉飾、不造作、不媚俗的真情及深化后的真實性展示給觀眾，因而發(fā)掘原始情結(jié)和組合當(dāng)代舞蹈語言，調(diào)動一切高原民族舞韻而溶入現(xiàn)代書畫來構(gòu)成視覺沖擊。這樣的舞蹈語言一旦引起共鳴，藝術(shù)中的張力具有了真正的社會意義。